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| 「後解嚴與後八九的兩岸當代美術」大展 |
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【記者陳世長台中報導】國立台灣美術館於A1展覽室推出由胡永芬小姐策劃的「後解嚴與後八九的兩岸當代美術」，展期從三月三十一日至六月十七日，展出作品共93件。
根據策展人胡永芬表示，1987年7月15日台灣解嚴，時光荏苒，迄今將屆20週年；1989年6月4日中國發生六四天安門事件，今年也已將滿18週年。兩岸在八○年代末分別發生的政治事件，不只是對於各自廣大的政治、社會、經濟面產生關鍵性的影響，在於文化、藝術的發展方面，也具有分水嶺的決定性意義。
台灣美術的發展，在八○年代中期以前即進入後現代的階段，當時正是許多留學海外的藝術家陸續歸國、以及國內美術館開館之際，當代藝術亦於此際逐漸開展茁長；1987年政治解嚴，此一關鍵亦直接促發了台灣前衛藝術真正進入勃然爆發的階段，政治解禁所帶動的開放思潮與多元化觀點，使得當代藝術一時之間在台灣呈現了雜然紛陳、百家齊鳴的狀態。
中國現代美術的發展1976年從傷痕美術開啟，經歷了整個八○年代前期的鄉土美術到中期以後八五新潮激昂的理性主義論辯。1989年2月5日，在美術史上發生了被視為總結性地整理八五新潮的《中國現代藝術展》，以及展覽上出現對於當時的社會、政治而言，無疑具有意識形態敏感性的槍擊行為藝術；同年6月4日，又爆發了天安門事件；從此，整個中國美術運動發展跨過現代主義的論述邏輯，直截率性地以藝術作為那一代青年集體生命狀態的發言。
單就藝術表現而言，兩岸各因不同的時空背景，產生了不同的文化關懷面向和作品取向。後解嚴的台灣美術，無論是在言論自由與意識形態的解放、外來資訊的取得、技法媒材的開發、甚或是文化思潮的引進，都直接間接的帶動了當代藝術的表現，諸如政治議題的批判、文化主體性與身份認同議題的思考與雄辯、人與自然與環境之關係的省思、消費文化通俗文化的應用、行為觀念的表達等等；而「後八九」指的則是1989年以後，在中國大陸出現的、具有反叛精神、尤其是反消費主義的新藝術現象，例如政治波普、玩世現實主義，乃至更往後的艷俗藝術，以及對於死亡與傷害議題的討論等等。綜觀兩者，得以發現在相近的時間舞台上、於不同空間和環境氛圍的背景中所展現出的不同藝術表達。兩者也許在內在意義與討論議題上或有不同，但卻各自代表其背後所隱含的環境影響與文化哺養，而這各自表述的相異焦點，絕不能僅以單一的價值取向來判定其各自於藝術上的成就。
「後解嚴與後八九－－兩岸當代美術對照」展覽由胡永芬策展，參展者包括九位台灣藝術家：吳天章、吳瑪、李民中、李明則、倪再沁、袁廣鳴、梅丁衍、陳界仁、楊茂林；以及十三位中國藝術家：方力鈞、王子衛、王勁松、王廣義、宋永紅、余友涵、岳敏君、祁志龍、周春芽、徐一暉、張曉剛、曾梵志、劉煒。
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