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| 活在當下的藝術家：袁金塔 |
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【記者陳世長台北專題報導】台灣著名藝術家袁金塔提及這次能前往上海展覽，十分期待，他也很感謝台灣長流美術館館長黃承志、策展人張雨晴及旗下團隊的大力協助，以及上海文化聯誼會、上海美術館、中國油畫協會、海峽兩岸創作展覽基地─廈門中華兒女美術館等單位，以及應明達秘書長的大力支持，促成這次展出。對於能前往對岸及日本京都等地展出作品，袁金塔表示，對他而言，這是個人藝術創作領域的一大步，透過畫作與不同地域的藝術家們交流，也透過他人的眼光，對自己的創作進行一番審視，這種以藝術彼此交流的文化互動是最令人欣喜的。
7月24 至8月4日他先在第一站上海進行作品巡迴展，袁金塔創作時期很久，作品繁多不可能全面展出，在選件部分，袁金塔思索之後，決定以「生態科技」與「人文關懷」為兩大主軸。他表示，前者正切合當前全球環境議題，諸如溫室效應、冰河崩融等問題，這些對全人類的影響是世界性的，因此在這部分展品中，主要內容以他擅長的「昆蟲系列」為優先，包括昆蟲、螞蟻等等，透過畫作和當前全球時勢議題結合，而這個主題與他出生農村的背景有很密切的關係，同時也顯示他對大自然的關注；而在人文關懷部分，袁金塔的創作原本即有不少批判性議題，從政治中政黨輪替的「換人坐系列」，到性別情慾議題如「粉貓系列」等等，這些部分則展現袁金塔對人性底層的深度關懷。
在袁金塔的創作題材中，常會與社會現況做緊密結合，他運用藝術手法，呈現眼中所看見的各種政治、社會亂象，袁金塔表示，藝術家和所有人一樣，都是存在同一個時空裡，因此藝術創作的本質，也應該要適時反應當下。
近年不少新銳年輕的藝術家，常會以各種反諷手法，批判他們眼中的政治、社會怪現象，而網路媒體的發達，促使各種反諷手法不斷翻新，讓藝術家能展現更多元的創意，袁金塔的畫作中，也不乏對政治、社會問題的探索與討論，但是對反諷手法，每位藝術家的表現的型態不同，這部分會與藝術家本身的性格有關，就他個人而言，因為受東方人文教育的涵養，在手法上慣用委婉的暗喻手法表達，例如很多畫作在表達情慾時，多半不會以大辣辣的性器官當成創作的符碼，視覺官能展現其欲表達的批判意涵，而是以更委婉的方式點出其中的精要，正如東方畫作的留白一樣，不用刻意披露，卻反能凸顯出主題來，例如袁金塔會以交通三角號誌遮蔽性器官，但號誌本身即有符碼意義，這正好又與他要表達的意涵呼應。
他的作品即將於7月24到8月4日率先於上海美術館展出，之後預計陸續在日本京都、廣州、台灣長流美術館進行展出，透過這系列作品，與熱愛藝術的朋友交流，也讓更多兩岸的朋友，認識這位活在當下的藝術家。
●簡歷
1949年生於台灣彰化員林
國立台灣師範大學美術系畢業
紐約市立大學美術研究所碩士(M.F.A)
國立台灣藝術大學美術學系兼任教授
國立台北師範學院美教系兼任教授、國立台北科技大學設計學院兼任教授
國立台灣師範大學美術系教授、系主任、兼研究所所長、萬能科技大學創意藝術中心主任
●著作：
1980 《袁金塔畫集》。自己出版。
1982 《袁金塔畫集》。自己出版。
1982～1985 《袁金塔畫集》。自己出版。
1985～1988 《袁金塔畫集》。自己出版。
1988～1990 《袁金塔畫集》。自己出版。
1975～1990 《袁金塔水墨作品選》。京華藝術中心出版。
1990《中西繪畫構圖比較研究》。藝風堂出版社
1991《為現代中國畫探路》。自己出版。
1994《繪畫創造性的思考研究》。自己出版。
1985～2000《袁金塔水墨作品選》。自己出版。
2003《台灣美術地方發展史全集》（宜蘭地區）。文建會、國立台灣美術館編印
2004《人性進化論-袁金塔作品選》。正因出版社。
2004《1970年代台灣鄉土寫實繪畫的研究》。國家文藝基金會。
2004《我是一條蟲-袁金塔陶藝作品選》。觀想藝文中心。
2006《書蟲趴趴走-袁金塔陶藝多媒材作品輯，鶯歌陶瓷博物館》。
2007《高中美術》與《藝術生活》四冊。總策劃，泰宇出版社。
二. 作品優異，獲獎無數，畫集共十冊
袁金塔先生創作力強，作品眾多，除了在臺灣各大知名畫廊、藝術中心舉辦個展外，亦參加世界各地美術大展，作品深受藝術愛好者之喜愛。
袁金塔先生藝術造詣卓然有成，作品獲獎無數，包括臺灣省美展油畫第三名、臺陽美展國畫第三名、台師大師生美展國畫第一名、水彩第一名、油畫第三名，以及師大畢業美展國畫第一名、水彩第一名、油畫第一名、書法第二名，更獲得全國青年繪畫比賽第一獎、全國青年畫展第一獎、第一屆新銳獎、國立新竹師範學院傑出校友獎（第三屆）、第一屆「傅抱石獎」南京水墨傳媒三年展-傅抱石大獎。袁金塔先生多年來不斷在藝術上努力耕耘，作品登峰造極，得到各方熱烈推崇與肯定。
袁金塔先生除了著作「中西繪畫構圖的比較研究」外，論文發表已有二十多篇，並將逐年的作品集結出版成畫集（1980年至2006年共十本），對喜歡袁金塔先生書畫的人而言，可以更貼近他的作品，欣賞他在藝術方面的非凡成就。
●獲獎：
1973 第二十八屆台灣省美術油畫第三名。
1975 第三十九屆台陽美展國畫第三名。
師大美術系第二十五屆師生美展國畫第一名（教育部獎）
水彩第一名（台北市教育局長）、油畫第三名
師大美術系第六四級畢業美展國畫第一名、油畫第一名、水彩第一名、書法第二名
1977 第二屆全國青年繪畫比賽第一名（1977年雄獅新人獎）
1978 第一屆全國青年畫展第一獎
1986 第一屆第一新銳獎
1997 國立新竹師範學院傑出校友獎（第三屆）
2004 第一屆「傅抱石獎」南京水墨傳媒三年展-傅抱石大獎
●畫作風格：袁金塔先生創作泉源以日常生活景物為主，如：
1. 孩提時代的生活：穀倉、牛車、四合院、迎神賽會等鄉土文物。
2. 破敗頹圮的豪門巨室：斷垣殘壁、斑駁雕飾。
3. 科技文明的產物：煉油廠、調車廠、港口。
4. 紐約的人文景觀：雪景、摩天大樓、污穢不堪的商店街、乞討的醉鬼。
5. 腳下的泥土世界：鬆軟的黑土、堅硬的水泥、吐露新芽的花草。
所以袁金塔先生的畫裡有思古之幽情，有小市民的心聲與感慨，有對機械文明的震撼，也有對宇宙生命生生不息的謳歌。
6.台灣社會關懷、政治、情色、生態等批判省思。
●創作過程上的轉變
袁金塔的創作過程經歷了不少嘗試與體驗，繪畫風格與技巧上有下列的轉變：
1. 降低客觀成分，提升主觀認知。
2. 從精細描寫走向寫意。
3. 畫面的構成朝多視點發展，如「旋轉視點」（可參考作品「群鴨戲水」）。
4. 追求更多的東方韻味。
5. 以心理光（內心光）代替傳統的光線（太陽光、人照光）。
6. 以平面化的表現代替傳統的空間觀念、立體感、明暗物體固有色。
7. 以點線面墨的濃淡層次、結構、機能、形與機能、結構間相互的關係、韻律、肌理、變形、純粹的形與色來創作。
袁金塔先生認為這些改變並非他不再畫精細描寫的作品，而是個人在創作上比重份量的轉變，以及新拓展的表現方式。
8.以錯置挪移將消費文明、科技複製文化拼貼，組合再創造。
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