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歷史加虛構模仿再創新 成就妖怪村文創王國 |  |
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(記者吳明駿、孫于茜南投專題報導) 大家都以為先進完整的硬體設備，加上五星級飯店評等，就是飯店營運順暢的保證，那就大錯特錯了。就像妖怪村的文創王國，如果空有商店造街、園區活動及裝置藝術三種元素，沒有經營者的堅持及遠見，仍不足以成就文創夢工廠的美名！ 一手推動妖怪村從無到有的村長林志穎就表示：「為了求生存，混口飯吃，生意場上沒有是非對錯，能夠賺錢才是王道。」在妖怪村的經營過程中，遇到過許多阻礙，外界都只看到成功的一面，但是想賺錢就必須吃苦，經營會遇到許多失敗的風險，這些都是經營者必須要去面對及解決的。他說，文創跟觀光的結合，就要多從別人成功的例子去學習。像當初他開始在做妖怪村時，也失敗很多次，一開始搞精靈、童話森林等，都失敗了。這時，就必須想辦法改變。他提到，文化是用過去的經驗再做出來，而這種創意的東西，只能去學習。 林志穎對遊樂景點規劃的看法是，遊客利用旅遊放鬆心情，因此，不會選擇嚴肅拘謹的旅遊景點，因此，當大家到了國外的遊樂區，可能會因為園區的氣氛，而去嘗試平常不會嘗試的遊樂設施，所以，園區營造出的旅遊元素是很重要的，妖怪村就是希望創造這樣的旅遊環境。 林志穎認為，園區需要辦活動跟民眾互動，它的目的不是為了吸引人潮，而是為了聚集人潮。而且活動其實賺不了錢，舉辦活動需要花費許多心力、人力，但它能聚集人潮，讓妖怪村能夠持續維持人氣，至於其他營運的部分，林志穎笑說，那就是商業機密了！  林志穎還認為，台灣很多事太嚴肅了！很多觀光的事不能交給官方做，官方要找可以信賴的民間業者，一起配合做觀光。因為公家機關就是實事求是，沒有的東西不能亂掰，但這種東西就可以交給民間去掰，像妖怪村也亂掰，但我掰的99%是事實，只有1%是虛構的。利用一個歷史故事，可以從中去衍伸很多想法，做很多創意或紀念品，如果太嚴肅，做觀光就一點意思也沒有了！ 另外，也在溪頭地區的救國團青年活動中心總幹事柯經一也覺得，妖怪村把日本的神社文化創新後，讓台灣的年輕人都喜歡來，看到商品時都會會心一笑，這樣也可以得到紓壓的效果，另一方面，如果能吸引更多民眾進來，再加上地方文化一起配合，讓遊客能更深刻感動到將會更好。柯經一認為，妖怪村的成功，除了有夠強的團隊、與媒體良好的關係以及創意等因素，讓他們能勝過台灣其他文創園區。但宣傳及創意都必須能推陳出新，吸引國外觀光客，並永續經營，才能創造更大的收益！ 文創不該只是一個短暫的亮點，或一個小範圍的發展，柯經一認為應該串連每個點，並拉長商品的壽命。若是不斷更新商品，除了消費者對商品沒有印象外，更使商品複雜化，甚至重複性過高。柯經一認為，台灣文創商品，應更加精緻化才能持續經營。柯經一指出，從業者的角度來看，推廣文創商品未必能從中得到果實，必須花心力去推廣，將商品推廣出去才能獲得最大的效益。柯經一說，文創事業除了自家商品外，對外更應該重視媒體關係，除了國內媒體，也該跟國際媒體接軌。他認為台灣文創語言不夠多元，沒有國際觀就無法打動國外旅客的心，若增加一些國際語言，才能更貼近外國客戶的心。  輔仁大學餐旅系的李青松主任，也肯定妖怪村的成功經驗。他表示台灣為何沒有成功的影城？像「賽德克巴萊」，拍完後沒多久就拆了很可惜。但溪頭妖怪村就是個成功的例子，那裡有動態的活動，像是妖怪遊行以及各種街頭藝人的表演與服務等。 曾經成功置入「馬拉桑」於電影「海角七號」劇情中，現職南投信義鄉農會梅子夢工廠廠長的張勝正就推崇，溪頭妖怪村是他很欽佩的台灣文創團隊！他認為，做文創要有很活的思維，整個團隊的領導、執行面授權的方式。像我們是農會，算是體制比較特殊的單位，別的農會比較看不到，它可以按照他的想法操作，而且方向是對的，很多產品要放在對的地方才會通，而且能夠創造新聞話題，讓消費者也接受這些東西，不能偏離自己的願景與方向。總之，要有好的團隊、好的想法、好的執行力，文創不要太嚴肅，輕鬆以對，讓大家自己去發揮，不要有太多的設限，而且隨著時代改變，有不同的文創意義，先做好準備，時機對了，加上媒體曝光就成功了！ 現任恆春半島產業聯盟理事長，也是恆春生態農場總經理的張福生指出，妖怪村原本是中台灣沒落的觀光區，後來透過業者的造街及活動，加以有效的媒體曝光，所以被政府和民眾注意，成功帶動地方產業發展，這就是文創觀光最好的典範！  面對外界將妖怪村視為文創觀光的搖籃及典範，林志穎謙虛的表示，我們只做對了一件事，就是讓旅遊本質是輕鬆的。林志穎說，民眾喜歡免費的東西，進到園區內可以看免費的活動、拿免費的商品，這些都是吸引人潮的要素，但是如果能善用這些免費的市場，找出商機，就能與國內其它知名的遊樂園區，做出明顯而巨大的區隔！ 至於台灣觀光業走向文創，林志穎建議，台灣推展文創經常忽略本質，只是一味模仿，應該要向下扎根，而不是只想把企業做大。所以，文創的原創性非常重要。在園區內同樣的商品，設計者不能重複，若園區內重複性質太高，就失去原創價值。創意的靈感可能每天都有，但需要園區提供良好的環境，創作者才會願意去創作。起初，妖怪村園區實施一條鞭政策嚴格控管，但漸漸創作者為了賺錢，販賣的商品越來越複雜，這些都是妖怪村下一步，需要去積極檢討及改善的問題！  青出於藍才能勝於藍，所以從模仿，學習到創新是必經之途。全球都在發展觀光，台灣在追求觀光大國的歷程中，模仿絕對不可免，但是在抄襲之餘，台灣的產官學界是否願意，積極尋求台灣觀光的創新之路！只山寨不創新，台灣觀光大國的夢想終將泡沫！ 不論妖怪村的成功經驗，是否喚醒了大家對文創觀光的經營渴望，但是，妖怪村被評為台灣文創夢工廠典範，卻是當之無愧！而這批且戰且走，無師自通的文創大軍，又何嘗不是台灣在發展觀光過程中的天外收穫！#103.02.28. 延伸閱讀… ‧【台灣文創夢工廠專題 前言】 妖怪村文創大軍成形 看見台灣觀光創新藍海 ‧【台灣文創夢工廠專題 4-1】 商店街扮靈魂 妖怪村開啟台灣文創觀光商機 ‧【台灣文創夢工廠專題 4-2】 比遊樂區還專業 多元活動喚醒妖怪村靈魂 ‧【台灣文創夢工廠專題 4-3】 裝置藝術滿園區 妖怪村變身文創主題博物館 |
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